1． 日本設計教育中形態(tài)學、傳統(tǒng)圖形學和感性工學的深入研究是關鍵通過對現(xiàn)象的觀察我們可以追索這種設計產生和實現(xiàn)的背景。日本學者對現(xiàn)代設計基礎教育作過深入的研究，并逐漸形成有自己特色的理論和方法。他們曾對西方的構成主義造型思想和色彩學作過深入的研究和演繹，以日本特有的細分觀念，構筑了所謂的“三大構成”教育體系；同時，他們沒有放棄對東方的傳統(tǒng)圖案學的研究和演繹，諸如以“和服”服飾為軸心的傳統(tǒng)圖案與加工工藝（諸如草木染、扎染、刺繡、手繪等）的研究，這種將傳統(tǒng)圖案學與形態(tài)構成學并舉的研究方式，必然呈現(xiàn)相互借鑒，共同發(fā)展的格局。  

此外，隨著市場競爭的日益激烈，以消費需求為導向的產品開發(fā)模式漸為主流。因此，對所謂的“感性工學”理論體系的研究在日本日趨成熟。它實質上是一種運用工程技術的理念與手段來探討“人”的感官與“物”互動之間產生的不同“感受價值”及其關系。在產品設計領域，它將人們對“物”的感性意向定量地表達出來，并與產品特征相關聯(lián)，設計出符合人們期望的產品。  

2． 多元文化的環(huán)境和自強的民族意識，催生了設計中“日本味”的形成 在日本，不難感受到根植這方水土的多元文化，有完全拷貝歐美的事物，有古代中國傳入的“禪境”意味，也有純日本的質樸與華麗，更有新近爆發(fā)出來的“日本時尚”。然而，能夠引起筆者注意的仍然是具有“日本味”的東西。揣摩著這些“日本味”的成型，其中最重要的是日本這個民族強烈的本土歸屬意識和他們特有的集體理念——這種意識能夠催生共同的精神、近似的品味。  

在“日本味”的共同美學精神驅使下，在競爭導致的原創(chuàng)意識強化的社會條件下，在對設計師原創(chuàng)非常尊重的氛圍中，日本設計師用心地在傳統(tǒng)平臺上發(fā)揮他們“再創(chuàng)造”的能力。譬如對傳統(tǒng)材料的再開發(fā)和再加工，使之產生新意。運用新時尚的意味重新將那些細致的圖案大量印制在和紙上，再將這類和紙用于未來的設計，這樣使“日本味”一直保持著活力和變化。  

這種不斷發(fā)展的“日本味”在日本包裝設計中呈現(xiàn)出明顯的視覺特征。傳統(tǒng)設計中的很多語言，在現(xiàn)代的包裝中都有體現(xiàn)。就圖案而言，主要以抽象為主，題材以植物圖案（梅、櫻、藤、菊）、動物圖案（龍、鳳、魚、鳥）、器物圖案（碟、扇子、團扇、茶道具）、麻葉、網眼和龜甲以及傳統(tǒng)的家徽和幾何圖案為主。此外，在和服和古代婦女頭飾中使用很多的“結”的元素，在包裝中都有很好的運用，并作了新的演繹和變體。而圍繞著“日本傳統(tǒng)色”的應用，從傳統(tǒng)繪畫、圖案、服裝、食品等領域中產生了一系列具有日本本土特色的色彩語匯，并在包裝上形成了具有日本特色的色彩。  

當然，比較完善的廣告和營銷學的體系、強大的基礎工業(yè)、發(fā)展比較健康的傳統(tǒng)手工藝體系，也是設計理念得以實現(xiàn)的保障。這對“日本味”的實現(xiàn)——傳統(tǒng)文脈的延伸與出新提供了很好的環(huán)境。