安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港臺(tái)地區(qū)譯為安迪?沃荷）被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂(lè)作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。藝術(shù)創(chuàng)作少年時(shí)候的沃霍爾已是個(gè)鋒芒畢露的藝術(shù)學(xué)生，在師長(zhǎng)的鼓勵(lì)下，決定到紐約這個(gè)藝術(shù)熔爐一闖。最初只為書刊負(fù)責(zé)插圖設(shè)計(jì)工作，但很快便

安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港臺(tái)地區(qū)譯為安迪?沃荷）被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂(lè)作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。

藝術(shù)創(chuàng)作

少年時(shí)候的沃霍爾已是個(gè)鋒芒畢露的藝術(shù)學(xué)生，在師長(zhǎng)的鼓勵(lì)下，決定到紐約這個(gè)藝術(shù)熔爐一闖。最初只為書刊負(fù)責(zé)插圖設(shè)計(jì)工作，但很快便在紐約流行藝術(shù)界打響名堂，最出眾的風(fēng)格是透過(guò)絲網(wǎng)印刷手法和不斷重復(fù)影像，將人物化成視覺(jué)商品，代表作包括《瑪麗蓮·夢(mèng)露》、《金寶罐頭湯》、《可樂(lè)樽》、《車禍》、《電椅》等，這些作品都在沃霍爾開辦的紐約影樓（The Factory）中，經(jīng)一些業(yè)余助手大量生產(chǎn)和復(fù)制，mass production總是沃霍爾的流行藝術(shù)觀中不能或缺的指標(biāo)。至六一年，沃霍爾已被譽(yù)為是繼Dali及畢加索后另一位前衛(wèi)藝術(shù)界名人，不論是一卷廁紙或一個(gè)廁板，只要蓋上他的印章，隨即便時(shí)髦起來(lái)！ 

安迪·沃霍爾作品 

沃霍爾成為成功的商業(yè)插畫師，是上世紀(jì)50年代中期的事了，他為專輯和書本設(shè)計(jì)封面，也為百貨公司的玻璃櫥窗提供畫作，其中最為引人注目的，是為米勒鞋店所畫的插畫，這令他獲得“畫鞋的人”的美譽(yù)。 這一時(shí)期，沃霍爾已經(jīng)有著頗為鮮明的畫風(fēng)了，圖案古怪迷人，并且?guī)в幸环N不規(guī)則、粗糙的手工質(zhì)感。他往往先用墨漬線條在光面紙上作畫，然后用手指按壓，將圖案印在另一張吸水紙上，最終“制造”出略帶模糊、呈鋸齒狀的線條。

沃霍爾的第一件創(chuàng)作是可口可樂(lè)。“你在電視上看到可口可樂(lè)時(shí)，你可以知道總統(tǒng)喝可口可樂(lè)，利茲·泰勒喝可口可樂(lè)，你也可以喝可口可樂(lè)。你喝的可口可樂(lè)和別 人喝的一樣，沒(méi)有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂(lè)。所有的可口可樂(lè)都是一樣的，所有的可口可樂(lè)都是好的。”他琢磨著，為什么可口可樂(lè)不能成為藝術(shù)品？緊接著，有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的坎貝爾濃湯罐頭也進(jìn)入了他的繪畫領(lǐng)域。1962年7月，沃霍爾以32幅“坎貝爾濃湯罐”系列畫作舉辦了自己的首個(gè)波普藝術(shù)展，至今這32罐罐頭仍在世界現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上占據(jù)一席之地。畫面上，呈現(xiàn)出來(lái)的圖案簡(jiǎn)潔明朗，帶有一種干凈的、幾何形的、機(jī)械的模式，碩大的logo宣告著它的商品身份。以往的畫家盡管也多在描繪生活，但聚焦的多是莊稼、牛車、鮮花、水果，而將可口可樂(lè)、罐頭甚至美元、明星等商業(yè)對(duì)象置于畫布中央，在當(dāng)時(shí)是巨大的創(chuàng)意。這完全打破了高雅與通俗的界限。

與此同時(shí)，沃霍爾還嘗試以膠片制版和絲網(wǎng)印刷，將藝術(shù)納入“復(fù)制”、“量產(chǎn)”程序。他將自己位于紐約東區(qū)47大道的銀色工作室稱為“工廠”，在這里，藝術(shù)和商業(yè)融合在了一起，所謂的藝術(shù)品被置于流水線下生產(chǎn)，對(duì)藝術(shù)技巧和原創(chuàng)性的摒棄得到了進(jìn)一步強(qiáng)化。他的作品沒(méi)有“原作”可言，全是復(fù)制品，他就是要用無(wú)數(shù)的復(fù)制品來(lái)取代原作的地位。并且只要?jiǎng)e人付錢，他就愿意幫助其生產(chǎn)版畫、海報(bào)或者廣告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字則是他的母親代簽的。

上世紀(jì)70、80年代，沃霍爾的影響力簡(jiǎn)直無(wú)孔不入：先后推出《安迪沃霍爾電視秀》及《安迪沃霍爾的十五分鐘》兩套電視節(jié)目，參與美國(guó)綜藝節(jié)目《周六夜現(xiàn) 場(chǎng)》，為搖滾樂(lè)隊(duì)制作音樂(lè)片，并在時(shí)裝秀及無(wú)數(shù)平面和電視廣告中亮相。他毫無(wú)忌諱地應(yīng)用和開拓了多種媒介和表現(xiàn)可能，涉足眾多不同的領(lǐng)域，設(shè)計(jì)、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……不變的是，對(duì)于所處時(shí)代的高度敏感。

 

毛澤東畫像

沃霍爾的繪畫中常出現(xiàn)涂污的報(bào)紙網(wǎng)紋、油墨不朽的版面、套印不準(zhǔn)的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過(guò)，而不是欣賞繪畫般仔細(xì)觀看。

2014年2月12日晚，著名藝術(shù)家安迪·沃霍爾所作的毛澤東畫像在英國(guó)倫敦蘇富比拍賣行以760萬(wàn)英鎊(約合人民幣7663萬(wàn)元)的高價(jià)被拍賣。

這幅毛澤東畫像在2000年6月曾以42萬(wàn)英鎊(約合人民幣425萬(wàn)元)的價(jià)格被拍賣。如今的價(jià)格是原先的18倍多。該畫像是沃霍爾在1972年美國(guó)前總統(tǒng)理查德·尼克松訪華之際所作。他打破以往標(biāo)準(zhǔn)，用文化大革命時(shí)期的紅黃兩色創(chuàng)作了這幅帆布制的畫像。

藝術(shù)評(píng)論

按照安迪·沃霍爾自己的說(shuō)法，他和文學(xué)家杜魯門·卡波蒂秘密訂婚十年，每日一封魚雁頻傳，相互以裸照為信物。他把自己打造成一個(gè)無(wú)處不在的偶像，他對(duì)性取向毫不掩飾、招搖過(guò)市的形象幾乎家喻戶曉。

或許我們應(yīng)該感謝安迪·沃霍爾，正因?yàn)?960年代席卷一時(shí)的波普運(yùn)動(dòng)，同性戀成為一種身份標(biāo)示，連同披頭士、滾石音樂(lè)、招貼藝術(shù)和吸毒場(chǎng)面，作為青年亞文化和地下文化的表現(xiàn)，獲得了某種生存權(quán)利：波普成為了年輕一代追求新藝術(shù)和新生活、反抗藝術(shù)權(quán)威與社會(huì)規(guī)范、進(jìn)入藝術(shù)市場(chǎng)的方式。

另一方面，在形形色色的現(xiàn)代藝術(shù)展、前衛(wèi)展和雙年展上，卻到處都是安迪·沃霍爾。絲網(wǎng)印刷的四色頭像年復(fù)一年復(fù)制著對(duì)安迪·沃霍爾的致敬；幾個(gè)小時(shí)、緩慢的、時(shí)間停滯般的電影風(fēng)格仿佛是安迪·沃霍爾《帝國(guó)大廈》風(fēng)格的回聲；還有更多依靠社會(huì)出鏡率一夜鉆營(yíng)成社會(huì)名流者在努力實(shí)踐著安迪·沃霍爾的生活哲學(xué)，他的一句名言被反復(fù)引用：“在未來(lái)社會(huì)，15分鐘內(nèi)，每一個(gè)人都能獲得成功。”安迪·沃霍爾曾說(shuō)：“人生下來(lái)就像被綁架，然后被賣去當(dāng)奴隸。” 

美國(guó)現(xiàn)代通俗藝術(shù)史上最重大的事件之一是1967年女同性戀者維米莉·蘇蓮娜刺殺安迪·沃霍爾。安迪·沃霍爾遇刺后一直沒(méi)有康復(fù)，1987年死于外科手術(shù)，維米莉被判3年徒刑，她聲稱安迪·沃霍爾過(guò)多壓制了她的生活。她曾經(jīng)被安迪·沃霍爾拒絕發(fā)表的作品《泡沫聲明》此后多次再版，成為女權(quán)主義經(jīng)典作品。此次刺殺事件被看作是對(duì)男權(quán)社會(huì)所謂最前衛(wèi)觀念的一次沖擊與反抗，一次邊緣面對(duì)主流的毀滅與自毀—看來(lái)，邊緣并不永是邊緣。

安迪·沃霍爾作品

安迪·沃霍爾作品的內(nèi)容與美國(guó)社會(huì)的消費(fèi)主義、商業(yè)主義和名人崇拜緊密相連，是針對(duì)消費(fèi)社會(huì)、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物。在沃霍爾的作品創(chuàng)作中，由于他選用題材和創(chuàng)作內(nèi)容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的創(chuàng)新精神。其最為明顯的特征就是機(jī)器生產(chǎn)式的復(fù)制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個(gè)作品中不斷重復(fù)出現(xiàn)。

沃霍爾擅長(zhǎng)繪畫、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷利用傳媒而重復(fù)傳媒，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。

藝術(shù)是生活的藝術(shù)，生活是藝術(shù)的生活。藝術(shù)形式與自然界的生命形式具有同構(gòu)性，安迪·沃霍爾用獨(dú)到的表達(dá)方式詮釋了當(dāng)時(shí)工業(yè)化大批量生產(chǎn)的背景下，西方社會(huì)中成長(zhǎng)起來(lái)的青年一代的文化觀、消費(fèi)觀及其反傳統(tǒng)的思想意識(shí)和審美趣味。

以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)家通過(guò)廣泛的藝術(shù)探索改變了世人評(píng)價(jià)世界、生活和藝術(shù)的方式，并以此證明生活和藝術(shù)沒(méi)有高低貴賤之分，藝術(shù)不再是少數(shù)人享用，而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式從為權(quán)貴服務(wù)轉(zhuǎn)向?yàn)槊癖姺?wù)的民主化進(jìn)程。可以說(shuō)安迪·沃霍爾在波普藝術(shù)中的開拓和革新對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的多樣化和互融性起了積極的引導(dǎo)作用。